サカナクションの「ミュージック」には、何度も「鳥」が出てくる。
故郷や仲間から離れ、知らない街を見下ろす鳥。
その鳥を見ながら、「僕」は自分の淋しさを重ねている。
山口一郎はこの曲を、北海道から東京へ出て、大衆音楽に挑戦してきた自分たちを描いた曲だと語っている。
そう聞くと、鳥はサカナクション自身の比喩にも見える。
でも、歌詞を順番に追うと、それだけでは少し足りない。
鳥は外へ進み、「僕」は部屋に戻る。
やがて鳥には過去の自分まで重なり、最後に「僕」は歌い続けることを選ぶ。
鳥とは、いったい何なのか。
その問いを追っていくと、この曲がなぜ「ミュージック」と名付けられたのかまでつながっていく。
この記事では歌詞の全文は掲載せず、必要な箇所だけを引用しながら読み進める。
歌詞全体を確認したい場合は、歌ネット「ミュージック／サカナクション」を開きながら読むと、より追いやすいです。
1．鳥は、故郷を離れた自分たち
「ミュージック」の歌詞を聴いて、最初に引っかかるのはこの鳥だと思う。
なぜ鳥なのか。
何を表しているのか。
いきなり答えを決めたくなるけれど、まずは歌詞に書かれている鳥をそのまま見てみたい。
そこには、故郷から離れた一羽の鳥と、その鳥を見ながら自分のことを考えている「僕」がいる。
冒頭の鳥は何を表しているのか
冒頭の鳥は、今いる場所と、かつていた場所が離れている。
鳥は遠くの岩が懐かしくなるのか
知らない街を見下ろし 鳥は何を思うか
鳥は群れの仲間が懐かしくなるのか
遠くの岩。
知らない街。
群れの仲間。
この言葉だけを拾っていくと、鳥が元いた場所から離れていることが分かる。
ここで「鳥は故郷を恋しがっている」と読みたくなる。
でも、歌詞はそこまで言っていない。
鳥が何を思っているのかは分からないままだ。
その分からなさを残したまま、今度は「僕」の気持ちが入ってくる。
「僕」は鳥に自分の淋しさを重ねている
淋しい僕と同じだろうか
ここを読むと、少し関係が分かりやすくなる。
淋しいと書かれているのは、鳥ではなく「僕」だ。
「僕」は鳥の気持ちを知っているわけではない。
ただ、故郷から離れた鳥を見て、自分と似ているのかもしれないと思っている。
人ではなくても、何かを見て自分の気持ちを重ねてしまうことはある。
この鳥も、そういう存在なのかもしれない。
だから最初から「鳥＝僕」と考えるより、鳥を見たことで、「僕」が自分の淋しさに触れていると読むほうが、この場面には合っている気がする。
鳥と「僕」は近い。
でも、まだ同じではない。
その少しの距離が、このあとも残っていく。
鳥は北海道を離れた自分たちにも見える
ここまでなら、故郷を離れた鳥と、そこに自分を重ねる「僕」の話として読める。
そこへ山口一郎本人の話を重ねると、なぜこの鳥が出てきたのかが少し分かってくる。
山口一郎は「ミュージック」について、
北海道から東京へ出て、大衆音楽に挑戦してきた自分たちを描いた曲だと振り返っている。
出典：SCHOOL OF LOCK!「サカナLOCKS!」
サカナクションは北海道から東京へ出た。
自分たちの音楽を、もっと広い場所へ届けていくためだった。
そう知ってから冒頭へ戻ると、知らない街にいる鳥は、さっきまでとは少し違って見える。
故郷を離れたこと。
仲間や慣れた場所から遠くなったこと。
それでも、新しい場所へ進んでいること。
鳥には、北海道から東京へ出てきた自分たちの姿が重なっているように思える。
ただ、歌詞は「これは自分のことだ」と言い切らない。
鳥は鳥のまま、少し離れた場所にいる。
だからこそ、その姿に自分を重ねられるのかもしれない。
2．高く飛ぶ鳥は、外へ向かう自分
1章では、故郷を離れた鳥に、北海道から東京へ出たサカナクション自身を重ねた。
その鳥は、次に空高く飛び、知らない街を見下ろす。
ここで少し気になるのは、「離れた」だけではなく、「高く飛んだ」と書かれていることだ。
鳥は、どこかへ移っただけではない。
前とは違う場所まで進んでいる。
高く飛ぶ鳥は、以前とは違う場所にいる
高く空を飛んだ
知らない街を見下ろし
この場面だけを読むと、鳥はかなり遠くまで来ているように感じる。
知らない街に降り立つのではなく、その街を上から見ている。
そこには、少しだけ「上へ進んだ」という感覚がある。
1章で見た鳥は、故郷や仲間から離れた存在だった。
そこに「高く飛ぶ」が加わることで、鳥はただ遠くへ来たのではなく、以前とは違う位置まで進んだ存在にも見えてくる。
まだ、それが何を意味するのかは決めなくていい。
ただ、この鳥が「移動した鳥」から「上へ向かう鳥」へ少し変わっていることは、頭に置いておきたい。
「知らない街を見下ろす」は、大衆へ進む姿にも見える
ここで、山口一郎本人の話がもう一度つながってくる。
山口一郎は「ミュージック」について、
北海道から東京へ出て、大衆音楽に挑戦してきた自分たちを描いた曲だと振り返っている。
出典：SCHOOL OF LOCK!「サカナLOCKS!」
この話を知ると、鳥の「高く飛ぶ」という動きが、少し違って見える。
北海道から東京へ出る。
もっと多くの人に音楽を届ける。
自分たちを知らない人がいる場所へ入っていく。
そうした動きまで含めると、鳥には、人に知られる側へ進んでいくサカナクションの姿も重なってくる。
もちろん、山口一郎本人が「高く飛ぶことは売れることだ」と説明したわけではない。
そこは分けて考えたい。
それでも、「大衆音楽に挑戦する自分たち」という本人の言葉と並べると、鳥の上昇が、より広い場所へ出ていく感覚と重なるのは自然だと思う。
高く飛ぶことは、単純な成功ではない
ここで、ひとつ引っかかる。
高く飛べたなら、それでよかったのか。
歌詞を読むと、どうもそう単純ではない。
鳥は高い場所まで来ている。
知らない街も見下ろしている。
それでも、その鳥が何を思っているのかは分からないままだ。
そして「僕」は、その鳥に自分の淋しさを重ねている。
前へ進むことと、満たされることは、同じではないのかもしれない。
欲しかった場所に近づいても、そのぶん遠くなったものがある。
高く飛ぶ鳥を見ていると、そんなことまで少し考えてしまう。
だからこの鳥は、成功そのものというより、外へ、上へ、もっと広い場所へ進んでいく自分として読んだほうがしっくりくる。
その鳥と、部屋の中にいる「僕」。
次に気になってくるのは、その距離だ。
3．鳥と僕は、外向きの自分と内面の自分
ここまでの鳥は、ずっと外にいた。
空を飛び、知らない街を見下ろしている。
けれど、歌詞は途中から急に部屋の中へ入ってくる。
そこにいるのは、鳥ではなく「僕」だ。
この切り替わりを追うと、鳥と「僕」が少しずつ別の役割を持ちはじめる。
空を飛ぶ鳥から、部屋にいる「僕」へ視点が変わる
濡れたままの髪で僕は眠りたい
だらしない僕を見ているようだ
さっきまで空や街を見ていたのに、急に生活の中へ戻ってくる。
濡れた髪。
部屋の中。
だらしない自分。
描かれているものが、一気に小さく、近くなる。
外を飛んでいた鳥と比べると、この「僕」はかなり私的だ。
人からどう見えるかというより、誰にも見せなくてもいい自分がそこにいる。
歌詞の景色が変わっただけなのに、読んでいる側の視線まで内側へ戻される感じがする。
鳥は外を見て、「僕」は自分自身を見ている
場所だけではなく、見ている方向も違う。
鳥は、知らない街を見下ろしている。
「僕」は、部屋の中で自分自身へ意識を向けている。
鳥の視線は外へ向かう。
「僕」の視線は内へ戻る。
この違いを見ていると、鳥には人から見える自分や、社会の中へ出ていく自分が重なってくる。
その一方で、「僕」には、自分だけが知っている弱さや淋しさが残る。
どちらかが本当で、どちらかが偽物という話ではない。
外で人に見られている自分もいる。
部屋に戻って、自分しか知らない顔をしている自分もいる。
同じ人の中に、その両方がある。
鳥と「僕」は、その二つを少し離して置いているように感じる。
「表と裏」という制作背景とも重なる
この外と内の感じは、当時の山口一郎が話していた「表と裏」という感覚とも重なる。
山口一郎はアルバム『sakanaction』について、タイアップなどを通して外へ発信していくことと、自分たちが本当にやりたい音楽との間で揺れていたと振り返っている。
「ミュージック」は、その「表」と「裏」が混ざった曲でもあった。
出典：SCHOOL OF LOCK!「サカナLOCKS!」
この話を知ると、鳥と「僕」の並びが少し身近になる。
外へ出ていくサカナクション。
その内側で、自分たちの音楽について考え続ける山口一郎。
歌詞の中でも、鳥は外へ進み、「僕」は部屋に残っている。
もちろん、「鳥が表で、僕が裏だ」と本人が言ったわけではない。
ただ、当時抱えていた二つの方向と、歌詞にある外と内の分かれ方はよく似ている。
人に知られていく自分と、自分だけが知っている自分。
どちらも消せない。
むしろ、その両方を抱えたまま音楽を作っていたから、「ミュージック」には鳥と「僕」が必要だったのかもしれない。
4．鳥は、故郷を離れた人そのものでもあるのか
ここまでの鳥には、北海道から東京へ出た山口一郎たちの姿を重ねてきた。
でも、「故郷を離れた存在」というところだけを見ると、少し別の読みも浮かんでくる。
この曲が作られたのは、東日本大震災のあとだ。
山口一郎自身も、その時期に何を歌えばいいのか迷っていたと話している。
そのことを知ると、鳥が少しだけ広い存在に思えてくる。
「故郷を離れた鳥」は、山口一郎だけの姿なのか
鳥は遠くの岩が懐かしくなるのか
この一節に戻ると、やっぱり故郷のことを考えてしまう。
遠く離れた場所。
戻りたいかどうかも分からない。
ただ、元いた場所が遠くにある。
山口一郎自身に重ねれば、北海道から東京へ出た経験につながる。
けれど、「故郷を離れた人」というところまで広げると、別の人の姿も重ねられる。
震災や原発事故で、住んでいた場所を離れざるを得なかった人たちだ。
もちろん、この鳥がそうした人たちを表している、と言い切りたいわけではない。
ただ、歌詞の中にある「遠くの場所」と「知らない街」は、山口一郎ひとりの経験だけに閉じない感じがする。
山口一郎は震災後、「何を歌えばいいのか」と迷っていた
山口一郎は東日本大震災のあと、何を歌えばいいのか、何を作ればいいのか迷っていたと振り返っている。
出典：SCHOOL OF LOCK!「サカナLOCKS!」
人を励ませばいいのか。
何も触れないほうがいいのか。
そう簡単には決められなかったのだと思う。
その迷いの中で作られた曲に、故郷から離れた鳥がいる。
それだけで、「ミュージック」は震災を歌った曲だとは言えない。
山口一郎本人も、鳥が震災による避難者を指しているとは話していない。
それでも、震災のあとに何を歌うか考え続けていた人が、この鳥を書いた。
その事実は、無視しないほうがいい気がする。
自ら故郷を離れた人と、離れざるを得なかった人は同じではない
ここは、混ぜないほうがいい。
山口一郎は、自分の意思で北海道を離れた。
音楽を続けるために、東京へ出た。
震災や原発事故で故郷を離れた人たちは、そうではない。
自分で選んだ移動と、離れざるを得なかった移動は同じではない。
ただ、遠く離れた場所に故郷があること。
知らない土地で暮らすこと。
そこだけは、少し重なる。
だから、この鳥を「震災で避難した人」と決めるより、故郷を離れた人が、それぞれの経験を重ねられる鳥として読んでみたい。
山口一郎自身から始まった鳥が、いつの間にか少し遠くまで飛んでいる。
そんなふうにも思える。
5．大サビで、鳥は「過去の自分」にも見えてくる
曲の終盤で、もう一度鳥が出てくる。
同じ鳥のはずなのに、最初に出てきたときとは少し違って見える。
鳥が変わったというより、「僕」がそこまでに過ごしてきた時間が増えたからだと思う。
大サビでは、過ぎた時間を振り返っている
過ぎ去った季節を思い出す
ここで、歌詞の時間がふっと過去へ向く。
冒頭では、目の前の鳥を見ながら、その気持ちを想像していた。
でも、大サビでは、いま目の前にあるものより、これまで過ごしてきた時間のほうへ意識が向いている。
それまでに、外へ進む鳥も、部屋にいる「僕」も出てきた。
そのあとで過去を振り返るから、鳥まで昔の自分に近づいて見える。
同じ鳥なのに、見る側の時間が変わると、意味も少し変わってしまう。
再び現れる鳥は、かつて飛び立った自分にも見える
北海道を離れたこと。
東京へ出たこと。
もっと多くの人に音楽を届けようとしたこと。
ここまで読んできた鳥には、ずっと「外へ進んでいく自分」の気配があった。
だから、大サビで過去を振り返ったとき、その鳥が、かつて外へ向かって飛び立った自分のようにも見えてくる。
最初は、鳥を外から見ていた。
自分と同じなのだろうか、と少し距離を置いていた。
でも、部屋にいる自分も、外へ向かっていた自分も知ったあとでは、その鳥をもう少し近くに感じる。
あの鳥は、自分だったのかもしれない。
そう思えるところまで、歌詞の中の時間が進んでいる。
「鳥＝過去の自分」は、あとから加わってくる読み
最初から「鳥は過去の自分だ」と決めてしまうと、冒頭にあった距離がなくなってしまう。
あのときの「僕」は、まだ鳥の気持ちを外から想像していた。
だから、この読みは後から生まれるくらいがちょうどいい。
歌詞が進んで、自分の外側と内側を通ったあとで、もう一度鳥を見る。
そのとき初めて、北海道から飛び立った頃の自分や、もっと高く飛ぼうとしていた自分が重なってくる。
山口一郎本人が、大サビの鳥を「過去の自分」と説明しているわけではない。
ただ、歌詞の順番を追っていると、そう読める瞬間がある。
昔の自分は、たいてい後から見つかる。
この鳥も、そんな存在なのかもしれない。
6．本来なかった大サビで、初めて答えが示される
ここまでの「ミュージック」は、ずっと問いを残してきた。
鳥は何を思っているのか。
「僕」と同じなのか。
外へ進んで、それでよかったのか。
どれも、はっきりした答えは出ない。
でも、大サビに入ると少し空気が変わる。
そこで初めて、「僕」がこれからどうするのかが言葉になる。
現在の大サビは、最初からあったわけではない
今の「ミュージック」にある大サビは、最初から用意されていたものではなかった。
山口一郎は、短いサビだけでも曲として成立すると考えていたという。
それでも、メンバーと曲を作っていく中で、最後にもう一つ大きく開く部分が加わった。
山口一郎は、その大サビを「最後のご褒美」という感覚で作ったと振り返っている。
出典：SCHOOL OF LOCK!「サカナLOCKS!」
この話を知ると、大サビの聞こえ方が少し変わる。
最初から結論へ向かって作られたというより、曲を作りながら、最後にもう一度先へ進んだ。
その場所に、今の答えが置かれている。
後から加わった大サビで「歌い続ける」と答える
歌い続けるよ
それまでの歌詞には、問いかけが多かった。
鳥の気持ちも分からない。
自分の淋しさも消えない。
外へ進んだ自分と、部屋にいる自分の間にも、まだ距離がある。
それでも大サビでは、自分がこれから何をするのかだけは言い切る。
歌い続ける。
山口一郎自身も後年、「ミュージック」について、いろいろ考えた末に、結局は歌い続けるというところへたどり着く曲だと振り返っている。
出典：SCHOOL OF LOCK!「サカナLOCKS!」
すべて分かったから歌うわけではない。
迷いがなくなったからでもない。
分からないものを残したまま、それでも歌う。
その言葉だけが、大サビでは妙にはっきりしている。
答えが出るのは「鳥とは何か」ではない
ここまで読んできても、鳥が何者なのかは一つに決まらない。
大サビでも、それは変わらない。
代わりに答えが出るのは、「僕」がこれからどうするのかということだ。
北海道から東京へ出たこと。
外へ向かっていったこと。
自分の内側とのずれに気づいたこと。
その全部に納得できたわけではないのだと思う。
それでも、歌うことはやめない。
鳥の意味には答えを出さず、自分の生き方にだけ答えを出す。
後から加わった大サビには、そんな強さがある。
何かを理解しきってから進むのではなく、分からないままでも続ける。
「ミュージック」は、ここでようやく少しだけ前を向く。
7．鳥は鳴き、僕は歌い続ける
大サビで「歌い続ける」と決めたあと、鳥と「僕」の距離も少し変わる。
最後まで同じ存在にはならない。
それでも、鳥は鳴き、「僕」は歌う。
違うまま、声を出すというところで近づいていく。
鳥は言葉を持たなくても、声を外へ出す
ここまで「僕」は、鳥が何を思っているのかを何度も考えてきた。
でも、鳥は答えてくれない。
人間のように、言葉で気持ちを説明することもない。
それでも鳥は鳴く。
何を思っているかは分からないままでも、声だけは外へ出ていく。
この感じは、大サビまで来ると少し違って聞こえる。
ずっと鳥の気持ちを知ろうとしていた「僕」が、今度は自分も声を出す側に回るからだ。
「僕」は言葉ではなく、最後に歌うことを選ぶ
「僕」には言葉がある。
それでも、言葉にすれば全部伝わるわけではない。
自分の中にある迷いや淋しさを、きれいに説明できるとも限らない。
その最後で選ばれるのが、歌うことだった。
歌い続けるよ
ここで「僕」は、何かを説明しようとはしていない。
ただ、歌うと決めている。
6章で見たように、迷いが消えたわけでも、答えが全部そろったわけでもない。
それでも声を出す。
そう考えると、「歌い続ける」という言葉は、思っていたより静かな決意なのかもしれない。
鳥と「僕」は、違う存在のまま「声」でつながる
鳥は鳥のまま鳴く。
「僕」は「僕」のまま歌う。
ここで二つが一つになるわけではない。
むしろ、違うままでいることのほうが気になる。
外を飛ぶ鳥と、部屋にいる「僕」。
街を見る鳥と、自分を見つめる「僕」。
ずっと離れていた二つが、最後に「声を出す」という行為だけを共有する。
鳥のようになろうとするのではない。
鳥の気持ちを完全に分かろうとするのでもない。
自分は自分のやり方で、外へ声を出す。
その方法が、山口一郎にとっては音楽だったのだと思う。
鳥は鳴く。
「僕」は歌う。
最後まで違うままなのに、そこだけはよく似ている。
「ミュージック」を、ひとつの物語として読む
ここまで分けて追ってきた「ミュージック」を、ひとりの人間の物語としてつなぐと、こんなふうにも読める。
故郷を離れた。
仲間や慣れた場所から遠ざかり、知らない街へ出てきた。
もっと遠くへ行きたかった。
もっと多くの人に、自分たちの音楽を届けたかった。
そうして外へ出て、少しずつ高い場所まで来た。
以前より多くの人に知られるようになり、自分が望んでいた場所にも近づいていく。
でも、部屋へ戻れば、そこにいる自分はそれほど変わっていない。
うまくできないこともある。
淋しさも残っている。
外から見える自分は、前へ進んでいる。
その一方で、自分しか知らない内側には、置いてきたものや、まだ答えの出ていないものが残っている。
そんな自分が、ふと鳥を見る。
故郷から遠く離れ、知らない街を飛んでいる鳥。
あの鳥も、昔いた場所を思い出すことがあるのだろうか。
仲間を懐かしく思うことがあるのだろうか。
自分と同じように、淋しいのだろうか。
鳥を見ていたはずなのに、考えていることは少しずつ自分のほうへ戻ってくる。
やがて、その鳥には昔の自分まで重なってくる。
北海道を離れた頃の自分。
もっと遠くへ行こうとしていた自分。
高く飛べば何かが変わると信じていた自分。
今いる場所から振り返ると、あの頃の自分は、少し離れたところを飛んでいる鳥のようにも思える。
それでも、鳥が本当は何を思っているのかは分からない。
自分自身のことだって、全部分かっているわけではない。
あのとき東京へ出たことが正しかったのか。
人に知られることを求めてきて、本当によかったのか。
外へ向かう自分と、内側にいる自分を、きれいにひとつにできるのか。
たぶん、最後まで全部の答えは出ない。
それでも鳥は鳴く。
そして「僕」は歌う。
分からないことをなくしてから進むのではなく、分からないものを抱えたまま、自分にできる方法で声を出す。
音楽を続ける。
そうやって一本につなぐと、「ミュージック」は成功までの物語というより、外へ進んできた人が、自分の中に残った迷いごと抱えて、それでも音楽を選び直す物語として読める。
故郷を離れたことも。
高く飛ぼうとしたことも。
人に知られるようになったことも。
部屋で自分の内側を見たことも。
過去の自分を振り返ったことも。
どれかをなかったことにするのではなく、その全部を持ったまま歌い続ける。
鳥の正体を追っていたはずなのに、最後に残るのは、「これから自分はどう生きるのか」という話だった。
結論｜だから、この曲は「ミュージック」なのではないか
ここまで鳥を追ってきても、結局ひとつの答えにはならない。
北海道を離れた自分たちにも見える。
外へ向かっていく自分にも見える。
過去の自分にも見える。
故郷を離れた人が、自分の経験を重ねられる存在にも見える。
たぶん、この鳥は、どれか一つに決めないほうがいい。
歌詞の中で鳥の姿が少しずつ変わっていくというより、こちらが読むたびに重ねるものが増えていく。
その一方で、「僕」が最後に選ぶことだけははっきりしている。
歌い続けることだ。
山口一郎は「ミュージック」を、自分たちにとって音楽とは何かを確かめる曲として振り返っている。
出典：SCHOOL OF LOCK!「サカナLOCKS!」
制作当時には、音楽を作って生きていくという宣言として「ミュージック」というタイトルを付けたことも話している。
出典：WEBザテレビジョン
そう考えると、この曲は、山口一郎にとって、そしてサカナクションにとって、ひとつの所信表明だったのかもしれない。
外へ向かう自分もいる。
部屋に戻って、自分の内側ばかり見ている自分もいる。
前へ進みたい気持ちもあれば、昔の自分を振り返る瞬間もある。
その全部をきれいにひとつにできなくても、歌うことは続ける。
だから「ミュージック」というタイトルは、曲の題材につけられた名前というより、これからも音楽を作って生きていくという所信表明そのものに近い。
鳥のことを考えていたはずなのに、最後に残ったのは、音楽を続ける人の姿だった。
音声でも聴けます
この記事の内容を、音声で聴きやすい形に再構成しています。 サカナクション「ミュージック」に登場する「鳥」が何を表しているのかを、 歌詞の流れや言葉の変化を追いながら、移動中や作業中にも聴いていただけます。
音声のみで聴く： Spotify ｜ Apple Podcasts ｜ Amazon Music
参照・参考サイト
SCHOOL OF LOCK!「デビュー16周年の山口一郎に16歳の生徒からの16の質問。」
https://www.tfm.co.jp/lock/sakana/index.php@itemid=20873.html
SCHOOL OF LOCK!「ニューアルバム『sakanaction』が出来上がるまでの話」
https://www.tfm.co.jp/lock/sakana/index.php@itemid=526&catid=17.html
SCHOOL OF LOCK!「ミュージックの『解体』- 後編」
https://www.tfm.co.jp/lock/sakana/index.php@itemid=5962&catid=17.html
復興庁「7章 原子力災害固有の対応 1節 東京電力福島第一原子力発電所事故の概要」
https://www.reconstruction.go.jp/311kyoukun/archive/chapter7-verse1.html
WEBザテレビジョン「1月ドラマ『dinner』の主題歌はサカナクション」
https://thetv.jp/news/detail/35353/
コメント